Мы постоянно подвергаемся действию рекламы на самых разных площадках и в разных форматах. Реклама встречает нас на экранах компьютеров и телевизоров, в дороге, сопровождает нас в наших поездках на работу и домой. Однако исследование показало , что всего 3% рекламных объявлений оказывает на нас длительное воздействие. И в эти золотые 3% как раз и попадает креативная реклама. Мы поискали в сети и собрали самые креативные печатные рекламные кампании, которыми можно вдохновится.
У зрителя эта реклама сразу же находят отклик и позволяют взглянуть на мир шире. С помощью креативной рекламы, маркетологи обращаются к нашему интеллекту и чувству юмора в противовес прямолинейной рекламе, созданной, просто чтобы привлечь внимание.
Почему эта тема будет интересна для стоковых фотографов? Внесите в свое портфолио новизну, добавьте новые интерпретации, и у вас появится шанс заполучить новых клиентов. Перед вами несколько уроков, которые мы усвоили из креативной рекламы за многие годы работы.
1. Показывайте, а не рассказывайте
И хотя здесь речь скорее о прекрасной иллюстрации, а не о фотографии, этот рекламный плакат с изображением собора Василия Блаженного - настоящий шедевр креативной рекламы. Он был создан агентством Saatchi & Saatchi для рекламной кампании музея архитектуры имени А. В. Щусева в Москве. В этой кампании показаны фотографии известных памятников архитектуры, которые представляют собой лишь часть огромного мира, спрятанного под ними. Рекламным слоганом кампании стала фраза: «Узнай всю историю».
Первый урок, который может здесь извлечь стоковый фотограф, заключается в том, чтобы показать фрагменты истории в одном снимке. То есть вам нужно научиться показывать, а не рассказывать. Эта реклама производит действительно мощное впечатление, а все благодаря тому, что в ней есть и фотография, и концепция.
Посредством небольших цифровых манипуляций в одном кадре можно рассказать целую историю. Один из наших стоковых фотографов, , использует ту же тактику. Применяя свои навыки пост-обработки, он рассказывает целую историю в одном кадре.
2. Используйте негативное пространство
А вот трогательная реклама пристройства животных, изображающая семью: маму, папу и малыша. Это один из лучших образцов многослойности смыслов и продуманной композиции. Вы всегда можете рассчитывать на друзей наших меньших, если вам нужно достучаться до массовой аудитории, да и подобная композиция обязательно найдет отклик в душе зрителя.
В этой фотографии нет ни одной лишней детали - здесь все просто и эффективно. Она представляет собой отличный пример того, как можно создать что-то буквально из ничего. Все, что понадобилось для ее создания, - это модели, хорошее освещение и пару штрихов пост-обработки.
3. Используйте юмор, где только можно
Думаю, все согласятся, что реклама - это серьезный бизнес, впрочем, как и стоковая фотография. Тем не менее, вы можете придать своим фотосессиям нотку юмора, не скатываясь при этом в иронию. Быть может, это и не самая высокохудожественная или сногсшибательная реклама, но внимание она к себе притягивает. И притягивает вполне оправданно, ведь она вызывает у нас смех.
Не бойтесь странности - она заставит ваших клиентов остановиться. А это именно та реакция, на которую нацеливалось рекламное агентство Duval Guillaume. Главный посыл этой рекламы: «Реальность - отстой», и вы, конечно, видите, как именно к этому сводятся все ее детали: и погода не очень, и лодка так себе, да еще и происшествие очень неприятное. Короче, совсем не та романтическая сцена, которые мы обычно наблюдаем на киноэкране.
Для стокового фотографа юмор может быть лучшим оружием. Научитесь им пользоваться, и ваше портфолио заиграет новыми красками. Мы призываем вас быть креативнее и стараться извлечь из своих фотосессий больше, чем обычно. Выдалась свободная минутка? Попробуйте подойти к объекту съемки с юмором.
4. Покажите свою точку зрения
Если говорить об исполнении, то эта реклама журнала «Rolling Stone» представляет собой блестящий пример. Слоган кампании: «Мы сделаны из рока», и в одной фотографии создатели рекламы смогли показать и продукт, и дух, и мировоззрение журнала. Отметьте простоту самого снимка - всего лишь один объект, похожий на музыкальный инструмент.
На фотостоках предметная фотография встречается достаточно часто. И в основном, это простые снимки привычных для нас предметов. А что, если эти предметы использовать для создания совсем другой истории, например, такой, как эта? Пищи для размышлений тут хоть отбавляй, а все что вам нужно - это попробовать себя в новом жанре.
5. Разрушьте узор, скажите свое слово
Узоры очень быстро притягивают взгляд. Они нас действительно привлекают, и причина этого кроется в том, как работает наш мозг. Почему же разрушение узора действует так эффективно? Все потому, что наши глаза быстро привыкают к узору, поэтому, когда вы его нарушаете, неправильный элемент выделяется среди прочих и мозолит нам глаза (в хорошем смысле, конечно).
Эта простая, но очень эффективная концепция была использована в рекламной кампании концерна Volkswagen. Ее слоган: «Неисправная деталь влияет на всю систему». В этом снимке все невероятно просто: шеренга людей и среди них один бунтарь, но он несет скрытый смысл.
Такие фото могут стать настоящими шедеврами стоковой фотографии. Узоры в природе и повседневной жизни всегда пользуются спросом. Нарушайте узоры правильно, и ваши снимки будут приковывать к себе внимание.
6. Природа и искусство как источники вдохновения
Очень минималистичный, но при этом сложный образ. Инициатива «Plant for the Planet» взяла нечто такое хрупкое и нежное, как листок, и показала на нем небо индустриального города. Эта реклама, объединившая в себе мощный посыл и творческий подход, говорит со зрителем красноречивее всяких слов.
Многие из вас экспериментируют с композициями из листьев и других материалов. Именно эти материалы могут превратить вашу работу в серьезное послание. Ну а для переосмысления и адаптации произведений искусства вам нужна лишь искра творчества и время.
7. Фокус на социальной осознанности
Один из самых мощных рекламных плакатов - у Amnesty International. Они не прибегают ни к каким хитрым приемам, не используют яркие цвета, они просто показывают нам замершие мгновения, как, к примеру, это. Параллель между тихим семейным вечером перед телевизором и данной иллюстрацией заставляет нас глубоко задуматься. Нам всем близко понятие семьи, но некоторые семьи обречены жить совсем в другой действительности.
Одна из задач фотографа - отражать жизнь, как она есть, однако важно и то, на чем вы решили сфокусироваться, на что направляете свое внимание. В одной из наших мы обсуждали разные идеи для фотосъемки, и проект по социальной осознанности тоже фигурировал у нас в списке. Фотографии, которые отражают реальность, хотя и подчас грубую, могут производить невероятно сильное впечатление.
8. Новый взгляд на старые концепции
Проект Clean Up Australia Day был просто обречен на успех, потому что его создатели подошли к интерпретации старой, всем известной идеи с невероятной находчивостью. Все мы знаем, что концепция ростка - одно из самых распространенных клише в стоковой фотографии. Успех им принесла очень простая идея. Отпечаток бутылки на земле стал тем крохотным дополнением, посланием, несущим в себе огромную мощь - там, где лежит мусор, может вырасти новая жизнь.
Вам как фотографу нужно обновить и возродить некоторые старые концепции, подарив им новую жизнь. В одном из наших последних проектов, «Арт-фотографы vs. стоковые клише» , мы попросили пятерых фотографов представить нам свой взгляд на концепцию ростка. Когда приходится переосмысливать старые понятия и образы, зачастую возникают новые, поистине свежие идеи и творческие решения. Так что вам стоит добавить эту идею в свою творческую копилку.
Какой урок можно вынести из всех этих рекламных плакатов? Для вас как фотографа самое главное - вывести креативность на новый уровень. Все дело в подходе к фотосъемкам. Наполните портфолио работами, которые заявляют о себе, приковывают внимание зрителя и надолго запоминаются.
Подписывайтесь на наш блог
Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам
© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images
«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», - Анри Картье-Брессон .
«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», - Арнольд Ньюман .
«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра» , - Имоджен Каннингем .
«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости », - Питер Адамс .
«Вы не фотографируете, вы создаете» , - Ансель Адамс .
«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», - Роберт Капа .
«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести », - Карл Лагерфельд .
«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время... Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент» , - Эллиотт Эрвитт .
«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность », - Альфред Штиглиц.
«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», - Билл Брандт .
«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель» , - Ансель Адамс.
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте... Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите» , - Эллиот Эрвитт.
«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности », - Анри Картье-Брессона .
«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры» , - Юджин Смит.
«Послушайте, я не интеллигент - я просто фотографирую» , - Хельмут Ньютон .
«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого» , - Беренис Эбботт .
«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка» , - Робер Адамс .
«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры », - Юсуф Карш .
«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру » - Себастьяно Сальгадо .
«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши» , - неизвестный автор.
«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души », - неизвестный автор.
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon» , - неизвестный автор.
© Бруно Барбе / Magnum Photos
«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль », - неизвестный автор.
«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека» , - Стив Мак-Карри.
«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики », - Джозеф Куделка .
«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% - это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», - Лорд Патрик Личфилд.
«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее », - Салли Манн .
«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение» , - Eudora Welty .
«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно» , - Рагху Рай .
«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов» , - Мэтью Брейди .
«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором» , - Альфред Айзенштедт .
{module Яндекс директ (7)}
«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их» , - Сэм Абель .
«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования» , - Роберт Мэпплторп .
«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани» , - Уильям Альберт Аллард .
«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное» , - Дэвид Бейли .
«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми» , - Уильям Теккерей .
«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся» , - Гарри Каллахан .
«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», - Фэй Годвин .
«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье» , - автор неизвестен.
«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам» , - Wynn Bullock .
«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть! », - Degriff .
«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом », - Элиот Портер .
«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой» , - Леонард Фрид .
«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно» ,- Энни Лейбовиц .
«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», - Тони Бенн .
«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома », - Пол Стрэнд .
«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт» , - Стив Мак-Карри
«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии », - Ричард Kalvar .
Слоганы, девизы, лозунги: Фото
PEN. Новый вечный.
OLYMPUS PEN E-P2, фотоаппарат. Слоган новой камеры серии PEN, которая не меняет свой внешний вид уже 50 лет, 2009
Твоё видение. Наше будущее.
Your vision. Our future.
OLYMPUS, фотокамеры, слоган международной рекламной кампании, 2007
Взгляни на мир по-новому.
OLYMPUS, фотокамеры, слоган рекламной кампании в России, 2007
Города позируют тебе.
OLYMPUS E-400, фотокамера, 2007
Ты решаешь, что вспомнить.
OLYMPUS E-500, фотокамера, 2005
Мы собирались просить Бонингтона взять нашу камеру на Эверест, но он попросил нас первым.
We were going to ask Bonington to take our cameras up Everest, but he asked us first.
OLYMPUS, фотокамеры, ок. 2002
Альпинист на заснеженной вершине снимает камерой Olympus
С недавних пор Соня фотографирует просто великолепно.
Прошло всего три дня, а Соня уже стала самым востребованным фотографом в своей семье.
NIKON D3000, зеркальная фотокамера, 2009
Мама Соня с камерой и дети, остановленные в прыжке
С недавних пор Пётр фотографирует просто великолепно. Прошла всего неделя, а Пётр уже стал самым востребованным фотографом среди друзей на вечеринках.
NIKON D3000
Яркий след твоей индивидуальности.
NIKON Coolpix, фотокамеры. Рекламный лозунг в России, 2009
Вы выбираете момент. Мы делаем снимок.
NIKON Coolpix, автоматическая камера. Россия, 2008
Вы полюбите скорость.
NIKON Coolpix S700, быстрая компактная фотокамера, 2007
Это не просто фотокамера. Это Nikon.
NIKON, фотокамеры. Имиджевый слоган
Зафиксируй интересное.
Register your interest.
NIKON D3x, фотокамера. Международный рекламный слоган, 2009
D300 – камера, чтобы узнать мир. D3 – камера, которую мир хочет узнать.
D300 – a camera to get to know the world. D3-a camera the world wants to know.
NIKON D300, NIKON D3, фотокамеры. Слоган международной рекламы, 2008
Основа изображения.
NIKON, фотокамеры. Имиджевый слоган, 2007
Легко: получить детальные крупные планы в зоопарке в режиме Auto. Трудно: понять, что именно тюлень хотел мне сказать.
NIKON D40, фотокамера
Изображён тюлень с разинутой пастью
В самом сердце образа.
At the heart of the image.
NIKON, фотокамеры. Международный имиджевый слоган
Не упусти момент!
NIKON D50, фотокамера, заточенная для съёмки детей. Слоган рекламы в России, 2006
Смотри на мир шире!
SONY Cybershot, камера с автоматической панорамой, 2009
Улыбайтесь с нами!
SONY Cybershot T 300, фотокамера с функцией распознавания улыбки при съёмке. Кампания 2008
Схватывает улыбку на лету.
SONY Cybershot, камера с функцией распознавания улыбки. Российский слоган, 2007
Страсть к фотографии.
PENTAX, фотокамеры. Имиджевый слоган в России, 2008
Мы изобрели колесо заново.
PENTAX K200D, фотокамеры. Слоган рекламы в России, 2008
Смотри в суть.
PENTAX K200D, фотокамера. Слоган рекламной кампании в России, 2008
Для твоих прелестных моментов.
For your precious moments.
PENTAX, фотокамеры. Международный имиджевый слоган
Профессиональный борец с мылом.
PENTAX K10D, фотокамера
Немного контраста для вдохновения.
PENTAX Optio A30, фотокамера
Изображены в белой посуде на белой скатерти белые сливки, белый сахар, белое яйцо и - в белой чашке - чёрный кофе (вид сверху)
Объединяет поколения.
PENTAX, фотокамеры. Имиджевый слоган
Подарите любимым чувства.
SINAR STUDIO, фотостудия в Санкт-Петербурге, 2007
Девушка нейтрально смотрит в объектив фотоаппарата на фоне своих портретов, где вся гамма чувств
Мы живём в безграничном мире. Теперь появилась камера, способная это передать.
KODAK EasyShare P880, фотокамера с широкоугольным объективом, хедлайн рекламной кампании в России, 2005
Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное.
You press the button, we do the rest.
KODAK, фото- и видеокамеры, фоторамки, домашние фотопринтеры... Всемирный слоган, начиная с эры салонов по проявке фотоплёнки и печати фотографий, 1970-е годы
Ты можешь, можешь.
You can Canon.
CANON, фотокамеры, имиджевый слоган компании
Эффектная внешность. Развитый интеллект.
SAMSUNG ST50, ультратонкая фотокамера. Девиз рекламы на территории РФ, 2009
Мужчины видят пиксели, а мы – красоту!
SAMSUNG La Fleur, дамские фотоаппараты. Рекламный лозунг в России, 2008
Представь… твоя жизнь крупным планом.
SAMSUNG G800, телефон с 5-мегапиксельной камерой. Рекламный девиз в России, 2007
Не думай, просто снимай!
Девиз ломографии
Отрадно сознавать, что в городе Черняховске с каждым годом растет число поклонников фотоискусства. Неудивительно, ведь фотография - это язык, на котором можно общаться, язык понятный и доступный всем.
Городская Библиотека давно стала комфортной площадкой для организации фотовыставок, которые сменяют друг друга. Потому приятно открывать для жителей и гостей города новые талантливые имена ярких, творческих, целеустремленных людей.
11 февраля прошла фотовыставка «Остаемся зимовать» творческого объединения калининградских фотографов «Горячие башмаки». Объединение основано в Калининграде в 1999 году. Творческое кредо участников объединения: романтизм, мягкий юмор и ироническое отношение ко всему происходящему. Название "Горячие башмаки" только на первый взгляд кажется несколько необычным. На самом деле все просто и логично. На сленге фотографов так называется площадка на фотоаппарате для беспроводногоподключения вспышки. Впрочем название имеет и другой смысл, который стал основным - все фотографы творческого союза ведут активный образ жизни - проходят не один десяток километров в поисках объектов и снашивают не одну пару башмаков.
Фотовыставки творческого объединения с успехом прошли в музее «Фридланские ворота», в Историко-художественном музее. «Горячие башмаки активно участвуют в областных и городских "Фотоманиях. В одном из интервью, они охарактеризовали себя так: «Мы – веселые, жизнерадостные, ироничные и самоироничные люди разных возрастов, объединенные одним увлечением – фотографией. Это для нас и отдых, и работа, и даже диагноз». Каждый раз, открывая новую фотовыставку, мы не перестаем восхищаться, насколько велика магия фотографии, которая может рассказать больше, чем тысяча самых прекрасных и трогательных слов. Фотографии полны добра, любви, сострадания, мужества, красоты – всего того, чем так прекрасна жизнь. Они заставляют думать и чувствовать, умело соединяя в себе реальность и фантазию.
На открытии присутствовали не только калининградские фотографы, чьи фотографии представлены на выставке, но собрались люди, по-настоящему увлеченные фотографией. Среди них - преподаватели, музыканты, пенсионеры, студенты, свободный фотограф, фотоклуб «Ракурс», школьники.
Руководитель фотоклуба Влад Беляев познакомил всех присутствующих с авторами выставки. «…Одного участника этого творческого объединения представлять не нужно, ее хорошо знают и любят в Черняховске – это Юлия Горбунова – очень яркий, талантливый, красивый человек». В конце прошлого года в Черняховске был презентован фотопроект Юлии «2+4». Сегодня Юлия живет в Калининграде и продолжает заниматься творчеством, став членом такой талантливой команды.
Есть известная шутка: «Если при взгляде на чужую фотографию вам жаль, что не вы ее сделали – это искусство». Глядя на работы фотохудожников, можно с уверенностью сказать, что фотография это настоящее искусство и тонкостей в нем не меньше, чем в музыке или живописи.
Оливеро Тоскани
(род 1942, Милан), сын первого фоторепортера Corriere Della Sera (на мой взгляд, это многое объясняет в его творчестве)
С 1961 по 1965 год изучал фотографию и дизайн в университете Цюриха (Hochschule fur Gestaltung). В его портфолио рекламные кампании для Esprit, Valentino, Chanel, Fiorucci, Prenatal и многих других. Он фотографировал для таких журналов, как Elle, Vogue, Uomo Vogue, GQ, Harper"s Bazaar, Stem и другие. С 1982 по 2000 год (18 лет) работал над превращением бренда моды United Colors of Benetton в один из самых узнаваемых брендов мира.
Сайт фотографа http://www.olivierotoscanistudio.com
По мотивам постов в www.adme.ru ,http://www.ilfattoquotidiano.i t , http://fotogramota.ru и др.
В середине 80-х итальянский Дом моды Benetton, специализирующийся на
выпуске молодежной одежды и аксессуаров, предложил фотографу Оливьеро
Тоскани возглавить рекламный отдел компании. Тоскани придумал слоган
"United Сolors of Benetton" (Объединённые цвета «Бенеттона»), ставший к
1990 году именем бренда. С того самого момента реклама Benetton - это
фотографии, которые мы не привыкли видеть в рекламе - странные,
шокирующие, привлекающие внимание и такие простые и красивые.
Принт 1989 года с чернокожей женщиной, которая кормит грудью белого младенца стал самым награждаемым за всю историю бренда.
Работы Оливьеро Тоскани одновременно являются произведениями современного искусства и эпицентром скандала. Сам Тоскани оценивает
отношение к своему творчеству так: "Не фотографии шокируют, шокирует
запечатленная на них реальность. Люди возмущаются при виде фотографий
голодающих детей и благополучно забывают о них, когда подобные снимки
исчезают из их поля зрения. Фотографии - это всего лишь слепки с
окружающей нас действительности, и моя работа как раз и заключается в
создании таких слепков".
Фотография африканской женщины-альбиноса, на которую неодобрительно смотрит ее родное племя.
Один из самых удачливых рекламистов, Оливьеро Тоскани рекламу не
любит и считает ее лишь средством влияния на мир. "Я фотограф, а не
рекламист. Мне было интересно перешагнуть из мира фотографии в мир
рекламы и перемешать их".
В 2005, через пять лет после завершения работы с брэндом Benetton
и последовавшим судебным спором вокруг компании с изображением камеры
смертников, он снова был вовлечен в судебную тяжбу по поводу его
фотографий для рекламной акции мужской марки одежды Ra-Re.
На
фотографиях изображены мужчины, вовлеченные в гомосексуальные игры, что
возмутило такие сообщества как ассоциацию католических отцов (catholic
parents’ association) Movimento Italiano Genitori
, которые назвали эти фотографии вульгарными. Рекламная компания вызвала волну споров о правах геев в Италии.
(реклама брэнда Rare, 2005)
С 2007 начал проект “Человеческая раса” (Human Race
),
куда включены фото и видео про различные составляющие человека,
представляющих физические характеристики, эмоции, социальные и
культурные права человека, охватит более ста итальянских коммун в
Израиле, Палестине и Гватемале при поддержке ООН. Тоскани считает, что
существует только одна раса — человеческая.
(снимки из проекта «Человеческая раса»)
В 2007 году синьор Тоскани поднял тему анорексии, но не только в
социальных целях. На разворотах журналов и газет и на рекламных
билбордах появилась фотография чрезмерно похудевшей и изможденной
модели. Надпись на рекламном плакате гласила: "Нет анорексии". Моделью
для принтов стала 23-летняя и 28-килограммовая итальянка Изабель Каро,
страдавшая к тому моменту от анорексии уже более 10 лет.
Его неоднократно привлекали к суду - после агрессивных выпадов в адрес
крупнейших рекламных агентств Италии. Его отлучили от церкви, когда папа
римский увидел фотографию Тоскани, изображавшую девушку в джинсах Jesus
Jeans с библейской цитатой: «Кто меня любит, тот следует за мной».
Оливьеро Тоскани: “Рекламные агентства устарели. Они вообще никак не
связаны с нынешним временем. Когда клиент счастлив, они прекращают
попытки сделать что-то новое. Они не хотят знать, что происходит в мире.
Они создают фальшивую реальность и хотят, чтобы люди поверили в нее. А
мы показываем настоящую реальность, и нас за это критикуют”.
Оливьеро Тоскани: "Реклама должна значить намного больше, чем просто
продажа товаров. Это верх цинизма - воспринимать людей исключительно как
потребителей, продавать им фальшивые мечты, уверять их, что они станут
красивее, если купят тот или иной продукт. Одно из главных достоинств
рекламы - ее непредсказуемость».
Он завоевал множество наград, в том числе, четыре Золотых льва, Гран - при Юнеско, два Гран - при Affiachage и несколько премией как лучшему арт директору, стал победителем в номинации “творческий герой” от Saatchi & Saatchi. Работы Тоскани выставлялись на Венецианском биенале , в Сан Паулу, на Триенале в Милане и в музеях современного искусства по всему миру.
Девиз знаменитого фотографа: "Жить каждый день так, как будто это
последний день, потому что в один из дней это станет историей. Твори
жизнь, не разрушай ее."
