Вы тоже считаете, что профессиональный фотоаппарат для заработка на фотосъемке лавстори и прочих портретов из подъезда просто необходим?
Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают маркетологи производителей фототехники.
Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.
Неважно на что вы снимаете. Важно то, как вы снимаете. Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы этому соответствуете.
С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции. Более того, многие новички сознательно пренебрегают основами и базовыми понятиями, опрометчиво считая их ненужными.
Реальность же оказывается гораздо сложнее.
Можно ли стать самостоятельно
Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах для начинающих фотографов. И насколько могу судить, фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они предполагали вначале.
В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?!
Ответ прост.
У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.
Многие полагают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.
Но реальность расставила все по своим местам.
Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным городским фотографом-бомбилой.
Бонусом же будет то, что вы будете спускаться с вершины понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не подниматься к нему.
Задумайтесь над этим.
Про распределение времени
Самоорганизация просто необходима для становления профессионального фотографа.
Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.
Думаю, ответ очевиден.
Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.
Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с пусть не самыми умелыми, но надежными фотографами. Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.
И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.
Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии. Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным профессионалом уже сегодня.
Это не отрицает возможности получения первых заказов на фотосъемку, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.
Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.
Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.
Суть проблемы ясна.
Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и модным тенденциям рынка. Ему проще обвинить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или условную неадекватность, которая объясняет отсутствие заказов.
Отрываемся от преследователей
Когда вы решите стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города. Нужно быстро научиться фотографировать лучше, чем фотографирует большинство из них.
Проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги.
Как этого достичь?
Спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.
Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию.
Не стойте на месте.
"Легкие" деньги
Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где будете брать заказы и искать клиентов?!
Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?
Я вас разочарую.
Вы можете очень качественно фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не развернетесь по-настоящему.
Высокооплачиваемый и крутой фотограф это не про фотосъемку. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.
В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась мне доказать, что съемка первичней. Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.
Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами. Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.
Ознакомьтесь со статьей про методы и способы раскрутки фотографа . Она даст вам понимание, в каком направлении двигаться.
Про фотошопы и прочее
И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.
Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.
Фотокурсы, мастер-классы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели.
Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать. Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.
Главное, правильно начать. Тогда будет и быстро, и недорого.
Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!
Проблемы начинающего фотографа
- Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
- Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
- Малая квалификация низко оплачивается.
Главные правила
После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.
1. Разработка своего стиля
Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.
У меня есть хорошая статья, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.
2. Ищите источники вдохновения
Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.
3. Накапливайте идеи
У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!
Особенности становления
- Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
- Ищите необычные места для съемки.
- Старайтесь сразу правильно строить , а после меньше полагаться на графические редакторы.
- Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
- При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.
Самообучение
1. Проводите исследование фотографий
Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.
- Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
- После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
- Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.
2. Проводите исследование фототехники
- Поймите работу фотоаппарата.
- Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: , .
- Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
- Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.
3. Выучите основы графического редактора
Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.
- Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
- Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
- Начните совершать простые операция;
- Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.
Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.
4. Набирайте опыт
Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.
Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.
Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.
Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.
- или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
- Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
- Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.
На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Подводные камни работы фотографом, секреты, нюансы. Как начать фотографировать - обо всем этом рассказали Пятому каналу признанные гуру фотографии.
Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.
Фото Natalie Ina, «Автопортрет»
О фотографии как перформансе
— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.
Фото Natalie Ina
О том, как начать фотографировать
— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.
Фото Natalie Ina
— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.
О секретах работы
— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.
Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.
Фото Natalie Ina
— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.
Роман Шампаров
Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?
Об увлечении фотографией
— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.
Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.
Фото Романа Шампарова
О красоте людей
— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.
Фото Романа Шампарова
— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.
Фото Романа Шампарова
Светлана Мелик-Нубарова
Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»
О трудностях творческого процесса
— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.
Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.
Светлана Мелик-Нубарова
— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.
О том, что вдохновляет
— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой
О продаже работ
— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.
В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой
Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.
Материал Анны Долгаревой
Не сомневаюсь, что многие обладатели мало-мальски продвинутого фотоаппарата мечтают зарабатывать с его помощью себе на хлеб с маслом. Купив полупрофессиональную беззеркалку, думать о карьере фотографа стал и я.
Фотобизнес – это выгодно?
Вообще, что касается фотографии, сейчас складывается весьма любопытная ситуация. С одной стороны, обилие смартфонов, планшетов, других гаджетов с камерами, кажется, обесценивают труды фотографа.
Действительно, что тут трудного, – нажал на сенсор телефона и вмиг получил фото любого желаемого объекта! Так поступает каждый.
И количество фотоконтента на просторах интернета увеличивается в геометрической прогрессии. Но с другой стороны, за качественное изображение люди всё охотнее готовы платить.
Спрос на хорошую фотографию не снижается, а наоборот, растёт! И виной тому как раз обилие ширпотреба, снятого на любительские камеры.
В тех же соц.сетсях пользователи хотят выкладывать не просто фотомусор, но и снимки, в которых присутствует мысль, интересный ракурс, оригинальная обработка…
Перед запуском бизнеса
Особо не разбираясь в тонкостях фотобизнеса, я твёрдо решил, как можно быстрее обучиться этому ремеслу.
Надо сказать, что сейчас развелось множество фотошкол, предлагающих свои услуги. Но я посчитал, что справлюсь и сам, а на сэкономленные таким образом средства приобрету недостающее оборудование для съёмок.
Первое, что я сделал , – зарегистрировался на трёх самых рейтинговых фотосайтах. Там, где «тусуется» много продвинутых и не очень людей.
Добавил себе в избранное пару десятков портретистов из категории «топ», стал внимательно рассматривать и анализировать их произведения. Затем старался повторить понравившиеся фото мастеров, используя в качестве моделей родственников и друзей.
Чем ещё хороши фотосайты, так это тем, что к выставляемым изображениям часто прилагается описание с параметрами съёмки, используемой техникой и прочей полезной информацией.
Очень быстро стало понятно, какие пробелы в знаниях мне необходимо подтянуть. Я проштудировал книгу по портретной фотографии (таких в интернете полно, скачивайте любую и наслаждайтесь).
Понял, какие объективы и аксессуары мне нужны в первую очередь, узнал, как работать со светом, усвоил основы построения композиции…
Итак, через неделю я был готов к серьёзной деятельности.
Первоначальное техническое оснащение:
– неполнокадровый беззеркальный фотоаппарат Sony a6000 со стандартным объективом 18-55мм фокусного расстояния;
– портретный объектив с постоянным фокусным расстоянием 50мм и минимальной диафрагмой 1,8
– фотовспышка Sony HVL-F43M
– запасной аккумулятор
– сумка для фотоаппарата и различные мелочи: флешки, тряпочки, ватные палочки для протирки объектива.
Насчёт марки фототехники: можете начинать свой бизнес с камерами любого понравившегося вам бренда. Фотоаппарат лишь должен соответствовать нескольким критериям: иметь большую матрицу, «горячий башмак» и возможность снимать в формате RAW.
Полнокадровый фотоаппарат с 35 миллиметровой матрицей – это идеальный, но довольно дорогостоящий вариант. Оптимальным же для новичка вариантом является, на мой взгляд, аппарат с «кроп» матрицей (неполнокадровый).
Такая техника выдаёт достаточно качественную картинку при её относительно невысокой стоимости.
Объектива должно быть, минимум, два. Один – портретник с постоянным фокусным расстоянием и как можно более широкая (открытая) диафрагма.
Для полнокадрового аппарата наиболее «ходовое» фокусное расстояние – 85мм. Для «кропа» – 50мм. Такие фокусные сведут к минимуму оптические искажения, а широкая диафрагма обеспечит большую светосилу и красивое размытие – боке.
Второй объектив – стандартный зум, позволяющий приближать объекты. В полевых условиях, на праздниках и других мероприятиях, где люди постоянно двигаются, вам чаще всего придётся снимать именно им.
Дополнительный аккумулятор и флешку приобретите обязательно! Иногда процесс съёмки затягивается, и дополнительный источник энергии или место на диске не помешают.
Если вы используете внешнюю вспышку – покупайте дополнительно батареи и туда тоже. Не ошибётесь.
Как найти первых клиентов
Изначально попытался привлечь покупателей из соцсетей Инстаграм и Вконтакте. Выкладывал то, что успел наснимать в процессе самообучения, писал объявления, делал всевозможные акции. Но результат был нулевым.
Более того, и сами мои аккаунты особой популярностью не пользовались. Великое множество начинающих фотографов пытаются начать свой бизнес с соц. сетей. Убеждён, при такой конкуренции получается это у единиц.
Прошла неделя, а клиентов всё не было. Я стал судорожно искать шанс заработать. Дошло до того, что начал выходить в людные места, фотографировать прохожих и показывать им полученный результат…
Как-то раз на набережной проходили соревнования между городскими фитнес-клубами: приседания, отжимания, весёлые эстафеты. Я, оказавшись там, сделал около трёхсот фото мероприятия. Затем нашёл в соц. сетях аккаунты выступавших клубов и запостил им самые интересные фотографии.
Очень скоро посыпались лайки и комментарии. Это придало мне смелости, и я предложил свои услуги владельцам этих аккаунтов.
И через несколько дней у меня появился первый покупатель. Один из фитнес-клубов собирался отметить свой десятилетний юбилей. Должно было состояться представление в виде вручения премии «Оскар». Меня пригласили туда в качестве фотографа. Гонораром служил абонемент на бесплатное посещение тренажёрного зала. Я с удовольствием согласился.
На этом мероприятии я познакомился с главным редактором местного семейного журнала. Клуб периодически заказывал там рекламу. Мы разговорились, и оказалось, что их издательство проводит детский конкурс среди своих читателей.
Призом в нём было размещение фотографии ребёнка на обложке этого журнала. Конкурс проходил довольно бойко, но вот незадача: качество большинства присылаемых изображений оставляло желать лучшего, на обложку глянцевого издания формата А4 такие не поставишь. Их штатный фотограф был загружен, и не мог отвлекаться на проходящий конкурс.
Так родилась идея помочь изданию в фотографировании читателей. Список из нескольких десятков телефонов мне предоставили на следующий день, ближайшая фотостудия находилась в пяти минутах ходьбы от моего дома.
Я звонил по списку, представлялся фотографом журнала, предлагал свои услуги. Изначальная цена – 1000 рублей за фотосессию.
Фотосессия занимала час времени. Расценки студии – 400 рублей в час. Некоторые фотосессии проводились вне студии, и вообще не требовали затрат. За две недели, в течение которых проходил конкурс, я «отснимал» 17 фотосессий с детьми и заработал 13400 рублей чистыми.
Но самое главное, на глянцевых страницах красовались мои контакты! И что не менее важно, редакция решила ежемесячно продавать место на обложке любому желающему. Цена вопроса – 20000 рублей, мой гонорар – 50% от этой суммы, так как идея изначально принадлежала мне.
Так я стал детским фотографом.
Особенности работы
Надо сказать, что процесс съёмки детей, особенно малышей – та ещё процедура! Зачастую, ребёнок хочет заниматься только своими делами: баловаться, смеяться, спать, плакать…
Родители далеко не всегда могут образумить своё чадо. Вам подчас приходится лезть вон из кожи, чтобы сделать хоть какую-то приличную картинку. Здесь нужны титаническое терпение и находчивость.
Помимо технических аксессуаров, теперь я постоянно брал несколько погремушек, чтобы привлечь детское внимание и поймать ищущий звуки взгляд. Очень сильно помогали первое время ассистентки – работницы журнала, задающие тематику сессии.
Перед началом работы с детьми архи важно продумать план самой съёмки, её тематику и договориться с родителями о действиях, которые они будут предпринимать в тех или иных случаях.
Заплакал – делаем это, начал баловаться – поступаем так-то. В студии очень важно ставить декорации и освещение так, чтобы ребёнок ненароком их не задел, ничего не повредил и не поранил себя.
Вообще при взаимодействии с детьми важен постоянный контроль. Так как дети быстро устают, сессия не должна длиться более часа.
К вопросу о качестве получаемых изображений. Как вы можете убедиться, просматривая мои фото, выдающимся качеством они не блещут. Это средненький результат, вполне приемлемый для работ низкого ценового сегмента.
В этом сегменте люди платят не за абсолютное качество. Здесь важнее другое: живые эмоции, мимолётные умильные выражения, интересные сценки. Всё то, на что клиенты будут смотреть через десять лет и улыбаться.
Сколько можно заработать
По окончании конкурса клиентский список давал мне стабильно 2-4 клиента в неделю. Цену я поднял до 1500 рублей за час фотосессии.
Параллельно выполнял и другие заказы издательства. Чаще всего – это была рекламная съёмка товаров для детей.
У меня сформировался список семей, которые постоянно и с удовольствием приводили сынков и дочек с целью «засветить» своих чад в новом бренде.
Они без проблем платили 1000 рублей за час съёмок, плюс оплата студии. В месяц выходило до десяти подобных фотосессий, то есть, до 10 тысяч рублей «чистыми».
Не забывал я и о самостоятельном поиске клиентов, основную массу которых находил на различных мероприятиях.
К концу третьего месяца работы я вышел на доход в 40 тысяч рублей в месяц.
Максимальный доход за всё время работы составил 76 тысяч в месяц.
Основные источники клиентов
Мероприятия – это огромный кладезь клиентов! Фотограф должен находиться в гуще событий, происходящих в родном городе.
Естественно, везде бывать, фотографировать, общаться, брать и оставлять контакты. Также необходимо регулярно просматривать сайты ведущих местных компаний, торговых и детских центров, увеселительных заведений.
Всё это ценнейшие источники информации о событиях в вашем городе.
Один крупный торговый центр проводил праздник ко Дню защиты детей. Я там присутствовал и фотографировал. Просто так. Сразу показывал фото счастливых детишек их родителям, оставлял визитки или записывал контакты родителей. Оттуда у меня появилось около десятка клиентов.
Известная нефтяная компания организовала детский праздничный концерт – я побывал и там. Состоятельные родители охотно покупают фотосессии для своих деток.
Ещё два фитнес-центра приглашали меня на свои праздники. Несколько человек оттуда купили своим малышам фотосессии.
Постепенно, после упорной деятельности «в полях», и ваши профили в соцсетях начнут посещать всё чаще, пользователи станут лайкать фотографии всё охотнее. Придет черёд интернета работать на вас.
Так, после очередных съёмок в фитнес-центре, мне пришло сообщение в ВК от тренера по танцам. Девушка заказала фотосессию в стиле «Ню». Задорого. Но это уже другая история…
Выводы:
1. Начиная фотобизнес, не обязательно иметь дорогостоящее профессиональное оборудование. Достаточно полупрофессиональной камеры, можно даже б/у, пары качественных объективов и вспышки. «Зеркалка» у вас будет или «беззеркалка» – не важно. «Навороченность» техники будет расти одновременно вашим профессионализмом.
2. Не гонитесь на первых порах за идеальным качеством. Новичок должен помнить поговорку: «лучшее – это враг хорошему». Естественно, нужно стремиться выполнить своё дело как можно лучше, но сидеть днями над одной фотографией, добиваясь идеала, бессмысленно. Особенно, если стоимость всей фотосессии ниже среднерыночной.
3. Начав продвигать свои услуги, не надейтесь на соцсети и интернет в целом. Если у вас нет суперского портфолио и реальных рекомендаций довольных клиентов, – интереса у интернет-сообщества вы не вызовите. Доверие в этой сфере нужно заработать. Аккаунты в соцсетях, конечно же, необходимо завести. Выкладывать плоды своего труда, общаться, предлагать свои услуги. Постепенно, с течением времени, ваши аакунты «созреют» и начнут приносить вам прибыль.
4. Продвижение своих услуг начинайте с посещения как можно большего количества мероприятий, проходящих в вашем населённом пункте. Там много фотографируйте, общайтесь, знакомьтесь. Не бойтесь предлагать какие-то работы бесплатно, главное, сохраняйте контакты, имена, телефоны. На этапе становления (да и на остальных этапах тоже) – это ваш капитал.
5. Попытайтесь запартнёриться с каким-нибудь местным периодическим изданием: газетой, журналом. Можно также сотрудничать с местными интернет-порталами, новостными сайтами в качестве внештатного фотографа. Значительных гонораров, конечно, там не заработать, однако, это не главное.
Самое основное – это знакомства, связи и клиентская база, которые вы наберёте в процессе сотрудничества. К тому же, на любых мероприятиях с представителем СМИ будут общаться гораздо более уважительно.
6. Неустанно учитесь и совершенствуйтесь. Постоянно просматривайте и анализируйте фотоработы признанных мастеров. Подпишитесь на их группы в соцсетях, найдите их на фотосайтах. Подражайте им, копируйте их приёмы, пока у вас не появится свой стиль.
Если вы любите дело, которым занимаетесь, то вскоре у вас всё получится! Успехов!
В современном интернете часто звучит вопрос «как стать фотографом с нуля самостоятельно». Профессия фотографа обещает исполнение мечты большинства людей - совмещение любимого увлечения с прибыльной работой. Однако насколько это реально и что для этого требуется? Делимся полезными советами, списком оборудования и пошаговой инструкцией для тех, кто хочет связать жизнь с фотографией.
Фотография: творчество или прибыльный бизнес
Работа профессиональным фотографом привлекательна, так как обещает высокий заработок, свободный график и занятие любимым делом. Но соответствует ли это представление действительности? Многим людям кажется, что быть фотографом очень просто, а дорогая техника полностью заменяет профессиональные навыки.
На практике же оказывается, что такая работа подходит далеко не всем (как, впрочем, и любая другая профессия). Она требует постоянного совершенствования навыков, высокой трудоспособности, усидчивости, творческого подхода, умения находить общий язык с самыми разными людьми и многого другого.
Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.
Разновидности фотографии: почему важно выбрать правильно
Чтобы понять, как стать фотографом и начать зарабатывать, в первую очередь необходимо определиться, с какими именно разновидностями фотографии у мастера получится работать лучше всего. Наиболее востребованными среди клиентов в настоящее время являются:
- Студийные и нестудийные персональные фотосессии.
- Свадебные фотографии, а также парные съёмки и love-story.
- Детские и семейные фотосеты (в студии, дома или на улице).
- Предметные фотосъёмки (ювелирные изделия, одежда и обувь, еда, интерьеры). Заказчиками, как правило, выступают организации, планирующие использовать снимки в коммерческих целях (меню, каталогах, рекламе).
В большинстве случаев успешные мастера специализируются на 1-2 направлениях, так как каждое из них требует очень большого количества навыков съёмки и обработки. Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.
Что представляет собой работа фотографа
Мало знакомые с процессом работы профессионального фотографа люди представляют себе его труд очень однобоко и видят только непосредственно процесс фотосета. Однако это в корне неверно, работа мастера состоит из нескольких этапов, часто незаметных со стороны.
Именно неготовность заниматься другой работой, помимо фотографирования и мешает подавляющей части увлечённых фотосъёмкой перейти из любителей в профессионалы:
- Поиск заказчиков. Обычно ведётся через интернет или через знакомых. Начать снимать за деньги очень трудно, так как клиенты не доверяют мастерам без внушительного опыта. Особенно сложно в таком отношении свадебным фотографам, на которых налагается очень большая ответственность - непроверенного человека на такую работу не позовут. Учитывая высокую конкуренцию на рынке, найти первых «платных» клиентов чрезвычайно сложно.
- Общение с клиентами, обсуждение деталей будущей работы. На этой стадии мастеру приходится выступать дипломатом и психологом одновременно: каждому заказчику требуется свой подход, собственные доводы для убеждения решиться на заказ.
Будущих молодожёнов нужно убедить, что фотограф успеет поймать все ключевые моменты события, индивидуального заказчика - что его фотосессия выйдет неповторимой, родителей с детьми - что детям будет весело и съёмки пройдут в формате игры и так далее.
- Непосредственно сама съёмка, когда нужно в течение 1-2 часов воплотить все пожелания клиента, успеть заснять все ключевые моменты события.
- Обработка фотографий. Многие до начала работы не учитывают, что больше половины всего времени им придётся не фотографировать, а обрабатывать снимки. Это однотипный и монотонный многочасовой процесс, больше имеющий отношение к технике, чем к творчеству.
- Отправка снимков клиенту, обсуждение с ним итогов работы. Важно убедиться, что заказчик доволен итогами работы, готов фотографироваться у вас в дальнейшем и рекомендовать знакомым. Если возник конфликт, его нужно оперативно урегулировать: плохая информация о фотографах разносится по «сарафанному радио» в разы быстрее хорошей.
- Включение снимков в портфолио, публикация их в своих аккаунтах. Важная часть работы, помогающая привлекать новых клиентов. Для размещения любых личных фотографий в портфолио спросите разрешение у заказчика.
Как видите, помимо фотографирования, мастеру приходится заниматься самой разнообразной работой: от общения с заказчиками и многочасовой обработки изображений до продвижения своих аккаунтов в социальных сетях. Прежде чем обдумывать покупку техники, ответьте на вопрос: «готовы ли вы к такой жизни в режиме нон-стоп?».
Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа.
Сколько средств придётся вложить в начало работы: покупка оборудования
Перечень того, что нужно для профессионального фотографирования, невозможно представить без минимального комплекта оборудования и программного обеспечения, про которое многие почему-то часто забывают, хотя это не менее важная часть работы.
Техника, которую используют современные фотографы, стоит очень дорого, поэтому стартовать без затрат не получится.
В каждом отдельном случае указана минимальная цена, так как верхняя граница стоимости обычно уходит за несколько сотен тысяч рублей:
- Фотоаппарат для профессиональной съёмки. Наиболее хорошо зарекомендовавшие себя фирмы: Canon, Nikon, Fujifilm. Цена камеры начинается от 30 тысяч рублей.
- Вспышка. Профессиональная фотосъёмка всегда ведётся с отдельной (не встроенной в камеру) вспышкой. От 7 тысяч рублей.
- Дополнительные объективы. Для крупных планов, «портретный» - от 10 тысяч рублей. Зум-объектив может быть в стандартном комплекте к камере, но если он отсутствует, нужно приобрести съёмный - от 15 тысяч рублей. Также большинству мастеров потребуется объектив с большим зумом - от 10 тысяч рублей.
- Сумма для техники. Многие забывают про эту статью расходов, но такой подход не серьёзен. Важно обеспечить безопасное хранение всей техники - чтобы продлить срок её работы и, в случае необходимости, перепродать по более высокой цене. Поэтому сразу же нужно подобрать профессиональную сумку для камеры и объективов - от 500 рублей.
- Карты памяти. Встроенной памяти аппарата будет недостаточно для хранения большого количества снимков, поэтому нужно приобрести несколько дополнительных на 16, 32 или 64 гигабайта. От 1 тысячи рублей за штуку.
- Штатив, от 1 тысячи рублей.
- Дополнительная батарея. Съёмки могут продолжаться несколько часов подряд, одна фотосессия сменять другую, поэтому мастеру всегда необходимо иметь при себе дополнительный заряженный блок питания. Цена зависит от модели камеры, от 1 тысячи рублей.
- Дополнительный ремень для камеры. Если фотограф планирует снимать свадьбы, торжества или репортажи, фотоаппарат нужно носить на надежном ремне. Как правило, тот, что идёт в стандартном комплекте, недостаточно прочен. От 2 тысяч рублей.
- Компьютер или ноутбук для обработки изображений. Желательно с хорошим процессором и большой диагональю монитора, иначе работать с графикой будет трудно. Использовать такой компьютер или ноутбук в иных целях не рекомендуется - только для обработки и хранения снимков. От 20 тысяч рублей.
- Лицензионное программное обеспечение для обработки изображений. Многие фотографы работают с «пиратскими» версиями, экономя таким образом деньги, но если вы планируете зарабатывать фотографией, рисковать непроверенным программным обеспечением не стоит. Обычно такие программы продаются по подписке, от 650 рублей ежемесячно в зависимости от версии.
Если суммировать все минимальные затраты только на покупку оборудования для работы, значение подойдёт минимум к 100 тысячам рублей. Сумма может показаться начинающим очень внушительной (за эти деньги можно купить подержанный автомобиль или даже начать свой небольшой бизнес), но профессионалы тратят на покупки необходимого оборудования в разы больше.
Фотография - дорогое увлечение и дорогая работа. Продвинутая техника помогает профессионалам создавать уникальные изображения высокого качества и продавать свои услуги по высокому ценнику. Экономя на покупке всего и пользуясь «пиратскими» программами, сделать это не получится.
Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы.
Советы по приобретению оборудования: как сделать осознанный выбор и не потратить лишнее
Выбор техники - очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы. Поэтому выбирать нужно ответственно и вдумчиво. Вот несколько полезных рекомендаций:
- Прежде чем приступать к выбору фотоаппарата, разберитесь, что значат все характеристики, указываемые в описании моделей, и узнайте их оптимальное значение для вашего направления фотографии:
- тип камеры;
- поддержка сменных объективов;
- встроенная вспышка;
- общее число пикселей и число эффективных пикселей;
- размер;
- максимальное разрешение;
- тип матрицы;
- чувствительность;
- скорость съёмки;
- фокусировка;
- тип карт памяти;
- форматы изображений.
- Проконсультируйтесь у специалистов. Желательно, не у продавцов в магазине техники, а у действующих фотографов. Задайте им конкретные вопросы о разных моделях фотоаппаратов, запишите и проанализируйте все рекомендации до покупки.
- Не приобретайте подержанную технику у непроверенных продавцов - рискуете потратить деньги на неисправный аппарат, без шансов вернуть их.
- Закажите часть техники через интернет. В настоящее время у каждой серьёзной фирмы есть официальный интернет-магазин, который даст покупателю те же гарантии, что и обычный. Отсутствие торговой наценки поможет существенно сэкономить первоначальный капитал.
- Выбор и количество объективов должно быть основано на специализации мастера.
Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее.
Почему придётся учиться и платить за обучение
Чтобы стать действительно хорошим фотографом, придётся постоянно учиться снимать и обрабатывать изображения, а также бесконечно практиковаться. Без владения теорией снимать профессионально невозможно. Сейчас существует множество онлайн-курсов от разных авторов, рассказывающих с чего начать работу и как получать большую прибыль.
Однако, если есть возможность, лучше пройти «живое» обучение, хотя бы в виде стартового курса с получением сертификата. Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее, так как ускоряет интеграцию в профессию.
Становясь профессиональным фотографом, будьте готовы постоянно учиться и платить за это. Информации бесплатных курсов недостаточно для прибыльной работы, так как обычно она включает только общие сведения, которые и так можно найти в сети. Если хотите узнать реальные рекомендации от действующих профессионалов, будьте готовы платить за курсы и консультации.
Некоторые виды съёмок, например, фотографирование ювелирных изделий, очень сложны. Чтобы ваши работы появились на страницах ювелирных каталогов, придётся долго учиться снимать и обрабатывать изображения. Самостоятельно с этим справиться практически невозможно. Не стоит тратить время впустую - пройдите специализированный курс. В конечном счёте вы сэкономите и время, и деньги.
Также полезно общение в тематических группах и чатах, наблюдение за аккаунтами знаменитых мастеров и просто ваших конкурентов в социальных сетях. Такой мониторинг поможет вам находиться в центре событий и в курсе всех новостей.
Обязательно ли создавать собственную студию
Значительную часть работы профессионального фотографа занимает студийная съёмка. Студией называется помещение, где, как правило, устанавливается несколько фонов, несколько вариантов освещения и разнообразный инвентарь для фотосессий (стулья, игрушки, цветы, книги, музыкальные инструменты - перечень ограничивается только фантазией фотографа).
На первых этапах задумываться о собственной студии не стоит - это очень дорого. Начинающие мастера арендуют помещения для съёмок на часы, включая стоимость аренды в услуги для клиента. Впрочем, даже некоторые очень продвинутые профессионалы не имеют своей студии, особенно если специализируются на свадьбах и предметной фотографии.
Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.
Какой доход приносит занятие профессиональной фотографией
Однозначно сказать, какую прибыль принесёт профессиональная фотография, нельзя. Очень многое зависит от специализации мастера, его навыков, умения привлекать новых клиентов, а также от спроса на подобные услуги в конкретном городе.
Конечно, принято считать, что фотографы зарабатывают много. Час съёмки редко стоит меньше 3 тысяч рублей. Но это касается известных профессионалов, с огромным портфолио и хорошей репутацией. Чтобы попасть в эту касту, придётся ежедневно трудиться в течение нескольких лет, постоянно совершенствуясь и отслеживая все модные тенденции.
Если фотография интересует вас как хобби, всерьёз заработать ею и даже окупить вложения в оборудование не получится. Поэтому хорошо подумайте, прежде чем покупать профессиональный фотоаппарат и всю сопутствующую технику.
Рынок перенасыщен: стоит ли становиться профессиональным фотографом
Резюмируя представленную выше информацию, заметим, что профессиональное фотографирование - это трудная работа. Технические навыки в ней доминируют над творчеством. За каждым красивым снимком скрыты десятки неудачных кадров и часы компьютерной обработки.
Для начала работы в качестве профессионального фотографа потребуется не менее 100 тысяч рублей, окупить которые в лучшем случае удастся через несколько лет. Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.
